Осознанный танец

Первый - форма тела, его расположение в пространстве, соотношение с другими элементами пространства. Любая поза - это форма, движение - ее трансформация. Форма - зримая основа выразительности в танце. Остальные уровни создают наполнение этой формы.

Второй - ощущения в теле. К ощущениям относится дыхание, пульсация сердца и всей кровеносной системы, боль, растяжение, напряжение, расслабление, зуд, соприкосновение кожи с одеждой, с окружающей средой и так далее. При этом форма и движение создают условия для изменения ощущений

Третий - чувства и эмоции. Мы живем в каждый момент времени, а это значит, что постоянно что-то чувствуем. Чаще всего это коктейль разных эмоций, где радость может сочетаться с тревогой, а грусть с удовольствием. Поза и ощущения тела привносят краски в эмоции, изменяя их.

Четвертый - интеллект: мысли и образы, работа воображения, память, мышление. Важно отметить, что интеллект не работает сам по себе, он живет в нашем теле, и потому тесно связан с ощущениями и эмоциями. Можно сказать, что работа интеллекта происходит базируясь на ощущениях и чувствах. Мы привыкли считать, что та или иная мысль пришла сама по себе. Но если присмотреться (и это уже научно доказано), то окажется, что она продиктована букетом ощущений и эмоций, которые в текущий момент испытывает тело и психика.

Каждый из этих уровней взаимно проникает друг в друга и качественно влияет на выразительность, уточняет форму и ее трансформацию.

Танцевать неосознанно - это значит выучить последовательность движений, но не чувствовать, как форма наполняется ощущениями, эмоциями и образами, принесенными из личного опыта. Неосознанный танцор отдает свое тело “ в аренду” хореографу для реализации идей и амбиций последнего.

Осознанный танец - это искусство, которое, с одной стороны, учит слышать себя, уделяя внимание каждой интенции телесных ощущений и эмоций. С другой стороны, оно предполагает смелость признать и выразить истинное состояние или идею, срывая маски того как “надо” и как “красиво” танцевать.

К счастью, такой танец можно встретить в сценическом пространстве. Вот неполный список хореографов, чьи работы доступны в видео формате или на крупных театральных фестивалях в России: Охад Нахарин, Кристал Пайт, Хофеш Хертер, Пина Бауш, Акрам Хан, Матц Эк...

Зритель на таких спектаклях смотрит всем телом, погружаясь в ощущения, эмоции и образы, которые создают танцовщики на сцене.

Пройдя первый этап погружения в осознанный танец, после того, как танцующий обретает умение слышать себя и смелость выражать себя без стеснения, перед ним открываются новые двери. Это двери трансформации своего состояния и мышления в повседневной жизни. Танцующий получает возможность через танец и движение осознанно создавать оптимальные состояния для разных ситуаций в своей жизни. Подробнее об этом явлении в статье об Эмбодименте.

Через танцевальную практику можно тренировать состояния умиротворения, принятия, смелости, вдохновения, силы, устойчивости, легкости, креативности и так далее на свой выбор. Эти состояния запоминаются мозгом и телом. Через какое-то время тренировок любое состояние становится легко доступным, включаясь всего лишь по желанию практикующего. При этом танцевать соответствующий танец уже не нужно, достаточно просто подумать о нем, и нужное состояние приходит в тело и сознание.

Древние люди понимали широту возможностей танца и потому использовали его гораздо чаще, чем современное общество сидящих людей. Теперь и у нас появилась возможность получить доступ к сокровищам взаимосвязи тела и сознания.


Вероника Шмелева